Cinhematoma

La realidad frente a la cámara.

2011-08-25T04:51:00.000-07:00

Memorias.
Cada vez que uno presenta una memoria y la plantea como realidad frente a la cámara, está sujeto, una vez más, a esas construcciones individuales y mil prespectivas que ponen en tela de juicio la veracidad de lo que se habla. Uno, cuando cuenta una historia, no habla acerca de absolutos, no debe. Se plantean imágenes que construyen, o mejor dicho, reconstruyen algo que ocurrió desde la perspectiva individual, aunque no siempre tal y como sucedieron los hechos, si no como anhelamos que hubiesen ocurrido.

Cuando planeabamos Rumor de labios, repasamos, de alguna forma, nuestros años adolescentes: enfrentados a nosotros mismos, a quienes nos molestaban por diversión, a quienes nos significaban un pequeño obstáculo para alcanzar nuestros anhelos en forma de los labios de la compañerita; coincidimos en que toda adolescencia como un complicado lapso de tiempo, y las circunstancias en que se crece sólo hacen más difícil ese trance entre la juventud y la niñez. Pero, de ese lapso, de esas vivencias, encontramos que, cuando adolescentes, algo conservamos de ese sentido místico del niño y lo usamos para crecer. Ya no hay mosntruos bajo la cama, ni villanos esperando a la vuelta de la esquina, son gandallas de salón, y nosotros mismos a quienes enfrentamos para alcanzar “eso”.

Y una vez más, y para aderezar cada producción, tuvimos muchos problemas para realizar las ideas que originalmente se planearon, pero encontramos mucho, mucho apoyo en la producción.

Nos leeremos pronto, o más tarde.

La realidad frente a la cámara

2009-04-09T01:52:00.000-07:00

Onirísmos

Las circunstancia, ese lado de la realidad a la cual acudímos cuando algo se sale de nuestro aparente control. La circunstancia nos abraza un día y va complicando mucho proyectos personales hasta ponerlos en un lugar alejado de nuestros pendientes, pero a la vez tan cerca, tan desesperantemente cerca, que uno encuentra difícil el hecho de no haber tomado un tiempo para sentarse y retomar aquello que a empezado. Así estoy ahora, robandole horas a la madrugada, abrazado de la circunstancia, para retomar este virtual espacio t tratar de llevar a buen termino la difícil tarea de escribir acerca del sentido de realidad del realizador, regresando a la pregunta planteada en los materiales oníricos del mismo apartado: ¿Son los sueños una parte definitoria de la realidad o es nuestra percepción de realidad la que define nuestros sueños? De alguna forma, el absurdo de los sueños esta sujeto a alguna leyes vivenciales -propias de cada cuál- hecho a partir del cual, recordamos ese amasijo de imágenes informes y, como el poeta, le damos forma, sentido y en ocasiones hasta se le atañen significados de grandes proporciones cosmicas cuando no son los relojes blandos o los rostros vacíos de rasgos los que nos inquietan, si no aquello dentro de esas imágenes y sensaciones que nos explica una parte de nosotros mismos, pero, cuando creemos que algo hemos comprendido, somos, por alguna razón, incapaces de hablar de ello de forma clara. Allí el eje sobre el que gira la exposición de muchos surrealistas, es la inquietud, lo privado, el anhelo y la incapacidad la que parece rondar en muchos de nuestros sueños, es ese temor propio del ser humano que todavía se pregunta por qué de las cosas y cuál la causa del miedo a la oscuridad o qué es esa duda a dar otro paso; o hablar y dejar mucho en claro, y hacer de lado las prohibiciones inócuas y dezcalsarse para sentir el frío del suelo si es que eso pone remedio a esa sensación de falta que ronda nuestros días y hace malas muchas de nuestras noches. Vigilioxil esta construido a partir de esas sensaciones.

Si, pareciera que nuestro sentido de realidad define nuestros sueños, sin embargo, no todo en ellos esta cargado de esas sensaciones anteriormente descritas. También esta la otra parte, esos sueños que no duran, que se pierden apenas abrir los ojos, esos sueñor en los que nos sabemos felices o dichosos por cosas tan sencillas como correr descalzo sobre suelo de duela o comer aquel platillo o qué se yo.
Hay tanto, también, que esos sueños explican acerca de uno mismo.

La realidad frente a la cámara

2008-12-12T13:06:00.000-08:00

Sentido místico

Cuando somos niños, -es decir, infantes, no vaya a pensarse que excluimos a las niñas por no traerlas a colación como dictan las nuevas y buenas maneras; no, a ellas, a las mujeres, el aparato normativo, por mucho tiempo, las dejo fuera del juego fantástico para enseñarles a lavar la ropa y cocinar, pero ese es otro tema, solo teníamos que hacer la puntual aclaración- Cuando somos infantes, nuestra imaginación es volatil, ese polvorín estalla reaccionando al fuego del folclor, la tradición, la historia, o todas revueltas; esta explosión se vuelve un escaparate de historias interminable. A esto, hay que añadir un elemento propio del niño –y la niña- eso que los alemanes llaman wundersuht, el sentido místico de la realidad, de lo mágico y lo sobrenatural que se experimenta, en la niñez, mediante ruidos y visiones; cuando de adulto, todavía te pones nervioso por que los muebles truenan durante la noche, quizá todavía no has superado esta etapa, pero eso no tiene nada de malo siempre que puedas manejarlo en aras de ese escaparate fabuloso mencionado líneas antes. Ese sentido de lo místico es el que le da vida al bestiario bajo la cama, a las quimericas apariciones en los libros de cuentos y voz a las deidades (buenas o malas) que pueblan nuestra niñez y nos hacen, de alguna manera, crecer –aparte de los regaños de mamá o papá cuando se cansan de despertar de madrugada para consolarte de un mal sueño- A muchos, esos temores nos atraen, ese sentido místico nos alimenta y alienta la dirección de muchas historias cuya imprecisión en sus datos permite atañir matices de fantásticos, dando paso a las leyendas.
Para quienes fuímos infantes en los ochenta, encontramos un caudal de esas sensaciones en muchas de las películas fantásticas de la época, aquí el homenaje que hacemos de un cine ya dejado atrás, el de ninjas.

La realidad frente a la cámara

2008-10-14T11:21:00.000-07:00

Material Onírico

La realidad, diario bombardeo de sonidos e imágenes, no esta delimitada por aquello que nuestro cerebro interpreta, en buena medida, sobre la base de nuestra formación personal –la educación es muy limitada y limitante en el setido de persepción del que ahora escribo- La realidad es tan vasta que no nos alcanza la pretensión para abarcarla toda, sin embargo, es dable compartir esa construcción individual para enriquecer el marco general de cada uno de nosotros. Consideremos el hipotético caso de un cientifico, un hombre religioso, y un mexicano de izquierda que viajan en el mismo gabinete de un tren, y durante su camino, un rayo de fulgor rojo ilumina el paisaje. El cientifico atañe dicho color a la descomposición de la luz durante el fenómeno, el religioso piensa que es una manifestación de dios, y el mexicano, sumido en la sana costumbre nacional de dormirse durante el viaje, cree que ambos maquinan un complot en contra de su salud mental al oirlos cambiar impresiones, pues no vió nada de lo que discuten y solo esta seguro de que va a llover por la forma como truena el cielo.
Hablar de la realidad es entrar en una polémica muy parecida, ninguno de los protagonistas esta equivocado en cuanto a lo que vió –o no vió, según sea el caso- solo tienen una percepción muy distinta de los hechos, y definida por su sensibilidad, cultura individual, y en ocasiones, hasta de la circunstancia.
La realidad tiene, así, miles de acepciones, no solo es eso que existe, que es palpable y/o definitorio. Se aleja de toda imposición social para ser, ante todo, puerta experiencial de cada ser, potencia espiritual y armonia de conocimiento, cosa distinta para cada uno, ya se a dicho.
Ahora, una vez que abrimos la puerta y damos paso a otras perspectivas del mundo, nos encontramos con un abanico interminable, y de él tomo uno que siempre ha llamado mi atención de especial manera: los sueños. ¿Son estos una parte definitoria de la realidad o es nuestra percepción de realidad la que define nuestros sueños? No tengo respuesta aún, y más difícil aún por que nunca puedo recordar que sueño, apenas retazos de los mismos, y en ocasiones solo la sensación que producen. Candy Powder esta basado en un partiuclar retazo de sueño, imagen tan peculiar que no lo olvidé al despertar, lo que es más, me apure a contarselo a mi esposa antes de olvidar aquellas imágenes en la niebla de la memoria y los deberes pendientes.

Las asociaciones son gratuitas, incluso un poco vulgares, pero nos divertimos mucho mientras lo planeamos y más cuando lo llevamos a cabo. La canción de fondo siempre estuvo presente, como que estaba de fondo mientras dormia cuando se gesto este sueño del que les escribo. Más tarde, mientras lo editaba, ponia la canción una y otra vez, y mi esposa, a un par de semanas de dar a luz, me acompañaba. Cuando nació nuestra hija, Silvana, y puse el corto en el reproductor, ella volteó al lugar de donde salía la música, como si la recordara de algún lugar.
Parte de su particular percepción del mundo.
Y ahora, parte del mío.

La realidad frente a la cámara

2008-09-03T04:08:00.000-07:00

Una persona –yo, tu- nacida en estos tiempos, en este espacio, es bombardeada constantemente por cualquier cantidad de información en el curso del cotidiano -los días, las costumbres, las jornadas- Los sentidos, como forma de sobrevivencia, desprecian mucha de la información a la cual son sometidos; de esta fomra, no nos volvemos locos a mitad de la calle (hay quién si, y eso puede ser bueno, pero dejemos eso como anotación de futuro tema) Así, podríamos decir que en el transcurso de los días, fuertemente marcados por un ciclo productivo ininterrumpido –que dentro de si mismo, solo da paso (en muchas de las ocasiones) a complacencias fortuitas- elegimos qué ver, qué sentir, de todo aquello que se nos presenta.
Cuando salimos al encuentro de alguíen en, por ejemplo, una plaza atestada de gente, solo podemos ver con claridad los rasgos de aquella persona con quien nos citamos, y todas las demas almas, grueso poblacional, quedan relegadas a un segundo plano aunque casi choquemos con ellas en ese espacio en el cual coincidimos. De forma muy similar –aunque conciente- cuando tomamos una cámara, elegimos qué de todo aquello que ronda en la temática a tratar, será registrado. Plano general, plano medio, primer plano, plano ameriacano, plano holandes, plano secuencia; académicamente, las formas de registrar son pocas, más sin embargo, los motivos a grabar son tantos –todo aquello de lo que ya hemos escrito, esas cosas que nos marcan por la particularidad de su naturaleza- que el abanico de posibilidades dentro del hacer cinematoGráfico –incluso el ciclo productivo ininterrumpido- es tan grande, que precisamente, esa es la razón por la cuál debemos seleccionar de él solo aquello que haga más comprensible aquello de lo que hablamos, pues de otra forma, caeriamos en una pendiente tan basta que siempre pareceria que nos falta tiempo para desarrollar nuestro discurso.
La realida frente a la cámara es una realidad escogida, delimitada por límites impuestos por nuestra propia perspectiva del mundo. Nos pareció buena idea ilustrar esa cualidad de “realidad” con Últimos días de la víctima, corto basado en la historieta homónima de Ricardo Peláez y Rolo Diez -basados a su vez en la novela de José Pablo Feinman- en donde somos testigos del modus operandi de un asesino aparentemente cazándose a si mismo.

Esta historia nos interesó por esa aura de extrañeza que la rodea. Dentro del ir y venir de todos los días, se suceden cosas que nos marcan, nos hacen ser quién somos. Estas cosas van de los encuentros hasta los olvidos, pasando, también, por aquello que no es normal, que no esta inscrito dentro del cotidiano, y sin embargo, esas cosas extrañas suceden, y son de una naturaleza tan particular, que forman parte de uno y el medio, como en Pedro Páramo, donde convivir con fantasmas es cosa de todos los días; como en nuestra propia vida, donde hemos sido parte de sucesos que no podemos explicar a bien qué fueron, pero que los recordamos –y los presentimos- tan vividamente como un hola, o un adíos.

Una perspectiva detras de cámaras

2008-08-18T15:21:00.000-07:00

Hace unos días, mandamos una serie de correos electrónicos promocionando este espacio como una forma de hacernos de liquidez para continuar en este andar audiovisual. Algunos han respondido visitándonos -gracias a ellos- y otros, como el camarada Oniwako, nos reclama que la promoción de este espacio esta centrada en un texto dejado hace meses, es cierto, una disculpa por ello. Sin embargo, este incidente sirve para exponer un punto un tanto insidioso en este oficio, y es el del tiempo cinematográfico, no aquel que transcurre frente a la pantalla, si no el que esta detrás de las cámaras, el nuestro, el ir y venir de todos los días. El alba despunta, veinte millones de personas económicamente activas toman rumbo a sus respectivos trabajos, la temperatura es de apenas unos grados centígrados arriba de cero; al mediodía se esta en diecinueve y se espera que llueva por la tarde, pero no es nada seguro; sin embargo, la jornada continua como de costumbre y a la hora usual de salida, las calles se atiborran de almas de camino de regreso a casa, donde una vez que llegan encenderan el televisor en busca de un efímero consuelo y/o distracción; los puestos de garnachas se llenaran a la hora de la cena, los apetitos se saciaran de extraña manera, las puertas se cerrarán con llave y las calles se quedaran vacias una vez más, y así, sucesivamente, sin importar los sinos de cada oficio, cada día hay que atender al rito para satisfacer una necesidad particular –propia o de familia- y en este aspecto no hay vuelta de hoja, hay que seguir o joderse, donde lo segundo es más fácil que lo primero.
Seguir implica dejar algo de lado para poder avanzar satisfactoriamente en aras de llenar aquellas necesidades del cotidiano antes mencionadas, ahí es donde vertimos la mayor parte de nuestros días a manera de algunos trabajos -muchos de ellos absurdos, otros un poco más interesantes- que dejan para pagar las cuentas. Y sin embargo, dentro de estos absurdos, hemos encontrado algunas oportunidades para seguir en el hacer cinematográfico, con sus respectivas limitantes.
Qué problema el de producir por encargo, más en esta época tan llena de espectaculares animaciones en 3D, y en este pais lleno de clientes clamando por una solución lo más sencilla –y barata- posible, pero sin escatimar en esfuerzoz por parte del equipo de producción que suele ser de una o dos personas a lo más. Dentro de este panorama, es un oasis encontrar encargos en donde, a pesar de las restricciones de tiempo y de presupuesto –por supuesto- uno pueda proponer soluciones fáctibles visualmente hablando, y significativas, con respecto a aquello que se espera de uno.
Hace algunos años, por intermedio de un amigo, conocí a un hombre con altas pretensiones cinematográficas en busca de alguién que pudiera hacer un video clip, regalo de cumpleaños para su esposa, que dijera, en el tiempo que dura los acordes de una canción, todo lo que su mujer, y la familia que han formado, le significan. Tal proyecto se aparece tentador en primera instancia, y se acepta sin pensarlo mucho, ya despues, entrados en el problema de encontrar un banco donde cobrar el cheque que te dieron como adelanto, te da tiempo de pensar en el vardadero problema de este tipo de proyectos: la empatía, particular, única, e indivisible. Uno, necio y empático, construye largas marañas y más enredadas explicaciones respecto de lo que siente por otro. Imagínense que problema el hablar de sentimientos que uno reconoce, pero que son enteramente ajenos por tratarse del sentir de otro con respecto a otro. La única forma de resolver tal conflicto –el sentir aunado a los gustos particulares de cada parte- es construyendo un canal de comunicación muy estrecho entre guionista –y productor- y director, para que las imágenes en pantalla no sean extrañas al sentir de ambos y puedan, a su vez, resonar en el sentir de aquella mujer a quien este esfuerzo fue hecho. Un mes completo tomo realizar este trabajo, donde tres de aquellas semanas se ocuparon en charlar –a la vez que se producía- de todas aquellas posibilidades contenidas en este video. No estan todas –como siempre- y debimos dejar de lado muchas cosas debido a la cercania de la fecha a celebrar, sin embargo, este es el encargo más completo que hayamos realizado puesto que logramos conciliar nuestras ideas con las del productor sin caer en las complacencias para quien paga.

Disfruten.

Sobre la marcha –las eternas variantes-

2008-02-10T22:38:00.000-08:00

Creo que el realizador, cuando pone punto y aparte a aquello que tiene entre manos, llámese obra o cierto dominio sobre algún tema, siempre que eso pasa llegan las variantes a atormentar las noches, los escritos, y los discursos que el creador arma para salir a enfrentarse a si mismo a la hora de exponer, explicar, y explotar los por que de cada decisión tomada; este escrito es signo ejemplo de ello. Cuando uno decide que quiere hablar del mundo mediante imágenes, no solo debe tener un fuerte compromiso para consigo mismo, sino que no debe dejar de lado el mundo que lo a gestado pues, al final de cuentas, no hace otra cosa si no hablar de él, las variantes son muy otra cosa, y esperemos que tema para una futura ocasión –ya saben, el futuro es aquel lugar que habitaremos… algún día.
El mundo, con todos estos años de historia oral y escrita, se subleva a si mismo y lleva al hombre a alcanzar la modernidad, hijo pródigo que la supera en un absurdo que en la actualidad podríamos llamar Post-post-modernidad, de límites desdibujados mediante el IP y salpicado por aquí y allá de temas ya visibles hace veinte años. Y desde entonces, como lo recuerdo, el tema primordial, primario, básico, de alcances protocolarios y que, sin lugar a dudas, hermana facciones contrarias y une a naciones enteras dentro de su sino, es el fútbol, y tal es su fuerza que a sido llevado a la página y la pantalla numerosas veces. Y por tanto, corriendo el año del mundial y rodeado de campos de verdaderas batallas, no puede uno si no tomar la oportunidad y lanzarse a la realización –completamente aventurada y sin falta de ahínco- de un corto cuyo tema central girase en torno a un partido de fútbol.
Y ante la perspectiva, la duda: ¿Cómo se transmite la emoción del juego en la cámara? Poniendo en pantalla una situación limítrofe respecto al juego mismo, pero sin un contexto, tal situación estaría vacía, sin vida, y sería una verdadera perdida de tiempo esforzarse en realizar algo como eso. Pero el gusanito insiste, las ganas no se quitan, y los primeros borradores están llenos de ideas sin cohesión, es menester buscar en los recovecos de la memoria –los referentes de nuevo- ahí siempre están los temas aunque no siempre la manera de hacerlo realizable; más cuando los tiempos de entrega están encima y la emoción irriga nuestras venas. Es entonces cuando el adolescente que fuimos –nosotros, nuevos adultos que en estos días, meses, y/o años, llegamos o alcanzamos los treinta años- salta a reclamar su importancia, y recordarnos lo caliente que éramos y las circunstancias en las que vivíamos: sobrevivientes del error de diciembre y los cambios en las televisoras cumbre del país, fuimos testigos de la entrada masiva del anime a nuestras casas, pleno de peleas con poderes obscenos y batallas de otro rubro: las deportivas; protagonizadas por adolescentes de peinados imposibles liderados por el famoso Capitán Tsubasa, conocido en estos rumbos como Oliver –ni idea de cómo se escriba su apellido- en una serie que en realidad era una súper mamada, pero que nos mantenía pegados al televisor durante la media hora que duraba el capítulo, quizá por su misma e insufrible naturaleza. Lo pensamos un poco y nos propusimos hacer un homenaje, con este corto, a los adolescentes que fuimos…

y tal como aquellos muchachos noventeros, este trabajo fue incomprendido y mal recibido, generalmente por todos aquellos que no conocieron nuestro púber contexto. Pero aquí esta, como otra voz que nos indica el camino a seguir para encontrar el próximo punto y aparte en esta larga curva del aprendizaje cinematoGráfico.

Los Signos en pantalla

2007-09-19T19:49:00.000-07:00

Toda vez que uno –espectador, autor, hombre o mujer en pugna- sale de si mismo y comienza a observar el mundo como si fuese otro quien observa y registra los hechos cámara en mano, entonces la pantalla, al momento de la exhibición, deja de ser ese elemento opaco para llenarse de esas cosas que, en nuestra otredad, entendemos y aceptamos como verdadero. A este punto es importante aclarar: todos tenemos un mundo distinto en nuestros ojos, es por ello que las lecturas de un mismo texto pueden convertirse en miles de posibilidades, aunque siempre con algunos puntos en común basados en referentes –según circunstancias sociopoliticoculturalesconomicas de cada cual- Para explicar los mecanismos de los referentes es necesario que este texto se torne muy, muy formal, pero no tema, lector, que no se trata de construir un aparato conceptual hipersofisticado, si no hacer comprensible el tema de los signos desde la perspectiva audiovisual.
La semiótica (semeión, signo; ikos, de, característico de) estudia lo que es característico de los signos, es por ella que entendemos el signo como algo que esta en lugar de otra cosa, que representa otra cosa y que es entendido por alguien para algo, es decir, un signo es un objeto, una imagen, una palabra, que esta en lugar de otra cosa –por ejemplo, un corazón rodeado de una I, una N y una Y, donde entendemos que el corazón esta en lugar de la palabra amor- y que a alguien –un neoyorkino en un principio- le significa algo –ese amor citadino tan extraño- para algo –en el ejemplo, para vender playeras- De la misma forma en la producción de audiovisuales, hacemos uso de signos para comunicar ideas, donde la interpretación de dichos signos se hace, en la mayoría de los casos, de manera intuitiva.
A los signos los dividiremos en signos verbales y no verbales los cuales comprenden signos de lenguaje verbal, signos de lenguaje visual, y signos de lenguaje auditivo.
Los signos nos transmiten significados e informaciones. Son significados cuando están codificados, es decir, cuando son interpretados de una única forma, y dicha interpretación es conocida y compartida por las personas que pertenecen a una misma cultura. Por otra parte, llamamos información a aquello que no tenemos entendido “en automático”, a aquella idea no codificada y que, por lo tanto, su interpretación depende de cada persona, del marco de referencia que le da, a cada uno, sus vivencias, su formación y sensibilidad.
En Irónico/onírico, hacemos uso de signos masticados hasta el hartazgo, fáciles, pero condimentados con un toque de fobia cultural que raya en lo ridículo.

Y el resultado es una broma semiótica de fácil acceso, aunque no por ello menos pensada.
Que lo disfruten.

Sobre la marcha

2007-07-08T01:48:00.001-07:00

Así, cuando vemos aquello que primeras de cambio parece vano o inocuo, entonces surge el valor de hablar, de escribir, de retratar esta y otras cosas para hacer un álbum del mundo, un cuadro de la vida y sus moradas, y recoger esos retazos nuestros que, dispersos, nos signan “yo” en todas aquellas partes del mundo donde se a nombrado nuestro nombre, es posible tomar la cámara y ver con ella, a través de ella, y de a poco volverse uno con ella, primero como una extensión de uno, implante mecánico que registra en subjetivo planos de notoria otredad, pues ya empezamos a ser el otro, el que observa, el que narra, el que vive los hechos que son vida por si mismos. A esta distancia comienza el ansia, la duda: ¿Qué si esto que hago no vale nada?. Entonces será necesario tomar el miedo y hacerlo combustible del motor que nos a llevado a este camino, dejar que las cosas pasen, pues poco podemos hacer realmente, si no intentar que los incidentes ocurran de la mejor manera posible. Y con este propósito comienza el orden, los esfuerzos por organizar cada paso que se da en la producción audiovisual. Se hacen cálculos, cronogramas, medidas de tiempo, se hacen llamadas a altas horas de la noche, café en la madrugada. Se habla con todos acerca de eso que tienes en mente, y sobre ello planean una vez más, y cuando llega el día se ultiman detalles, se hecha a andar la cámara, y se registra, con éxito o lo más parecido posible, pues en muchas ocasiones se tiene que recurrir a la improvisación como un recurso para encontrar soluciones a los problemas prácticos que una producción audiovisual presenta. Por ejemplo, cuenta Douglas Slocombe, quién hizo la fotografía de las películas de Indiana Jones, que la escena en “Los cazadores del Arca Perdida” en donde Indy debe pelear contra un hombre con cimitarra para poder llegar a Marion, originalmente se realizaría con una coreografía muy elaborada en donde el héroe pelea contra el fugaz enemigo con ayuda de su inseparable látigo, sin embargo, por problemas de tiempo, la filmación de esta secuencia se había retrasado, la luz del día se acababa, y de seguir en ese ritmo, la iluminación cambiaria diametralmente, abriendo un hueco en la continuidad de la historia que cuenta esta película. Así que el director decide que la escena se filmaría, con la variante que en lugar de sacar el látigo, el protagonista sacaría su revolver y dispararía contra el enemigo, evitándose de esa forma la pelea y los problemas de continuidad antes mencionados.
Podrá preguntarse: ¿Por qué no filmar la secuencia al día siguiente, si el problema era que anochecía? Por que los tiempos de realización son muy apretados, y esa secuencia solo podía filmarse en ese día y no en otro. Pero ¿qué pasa cuando gran parte de la producción depende de ese momento que debe filmarse? Regularmente se viene abajo, pero en ocasiones se puede usar la falla para abrir la brecha de nuevas posibilidades, o simplemente salvar el día y la producción.
De esto se trata este corto. Originalmente hablaría de las creaciones, de aquello que en cuanto creado se torna más grande que el creador, y por tanto más difícil de manejar. Esto que sucede sería apenas una parte de la historia –aquella en donde, efectivamente, las paredes se rompen para dejar que la creación (un mono de comic) se expandiera. Y terminó por ser la historia misma cuando un problema técnico nos obligo a cambiar todo el guión y grabar lo que en el camino se nos fuera ocurriendo. El resultado, un corto demasiado abstracto por el cuál se piden miles de explicaciones, para las cuales responderé: “en la pantalla no sucede más que lo que en la pantalla sucede…”

Ahora si, la verdad detrás de los hechos guardados en el ombligo de Kandinsky:
Para esta escena necesitábamos que el protagonista estuviera en campo abierto, sentado frente a su restirador, como una manera de significar la enormidad a la que el mismo se había sometido. Así que planeamos, decidimos, pusimos manos a la obra… y cuando llegamos nos dimos cuenta de que el restirador estaba mal armado, y lo que era peor, no llevábamos herramienta para corregir el error.

Y solo teníamos ese día para hacer la grabación.

Así que el productor decide que grabaremos lo que se nos fuera ocurriendo, que fue esto…

Que vivan todos los poderes de improvisación.

Los lugares y las personas

2007-06-27T18:46:00.000-07:00

Toda vez que la ruptura y la desintoxicación signica para con los lugares y las cosas se sucede, uno es capaz de salirse de uno mismo para mirar, desarrollar verdaderos poderes de observación, volverse tan objetivo como el mítico viajero. Este sentir es tan poderoso que puede arrastrar al autor lejos de toda intención primera para con la obra, es por ello que una vez que uno se siente libre de las ataduras de uno mismo, es menester regresar al yo para no perder las perspectivas. Por que, al final de cuentas, no es de los lugares en si de lo que hablaremos en la película, si no de los lugares en los que vivimos. A este respecto podrá refutar con el argumento que reza: “¿Y que hay de la ficción, de aquellos que hablan acerca de lugares que no existen?” Argumento al cual debo dar la razón, pues eso es precisamente a lo que me refiero.
Esos lugares no existen en el mapa, ciertamente, pero cobran vida a partir de la idea que el director tiene de estos lugares y quienes lo habitan, y lo hace sin perder la conciencia de el mismo y de las circunstancias que lo rodean. Esto da a la película esa gravedad, esa sensación de vida que la hace memorable, y que es, también, una expresión de nosotros, quienes somos o fuimos, es un confrontar al espectador con aquello que traemos y, si se tiene suerte, será algo que ellos también traerán consigo.
La película comienza, un enorme abanico de posibilidades se abre con la proyección, las vidas de quienes miran se expondrán en la pantalla, o no les dirá nada en absoluto. En esta ocasión hablamos de las personas, aquellas que a diario confrontamos o aquel que soy yo. Incompleto y contradictorio y con los días llenos de reprobación hilarante hacia mi mismo.

Los lugares y las cosas

2007-05-18T02:02:00.000-07:00

Cuando llega la ruptura, se hace patente un sopor inerme, impasible, que se encierra en uno hasta que llega la ruptura, lenta, pausada, agónica. Salir de ello implica otra forma de conocerse, es pasar a otro estado en donde los lugares y las cosas adquieren otro sentido, uno más completo y rodeado de un aura que aleja de si todo sentimentalismo y/o sentido de pertenencia, y sin embargo, uno se hace parte de los lugares y las cosas.
Fue en casa de mis padres cuando este sentimiento fue mío por vez primera. Una pare de las fotos que se muestran en los videos “Llueve” y “Comenzar” fueron parte de esa catarsis. Había desintoxicado esa parte familiar y casi impersonal que significaba la casa paterna lo cual me hizo un poco más sencillo, años más tarde, dejarla del todo. El valor de esta casa en mi había perdido toda cualidad signica para convertirse en una casa, hecho que, de alguna forma, me lanzó a las calles.
Al recorrer esta ciudad, me fui situando en las calles como una peatón sin rumbo que al andar absorbía parte de la esencia de cada calle, cada avenida, cada salida, en si. Cada viaje era distinto y lleno de su propia luz. Y yo, al ser observador cabal de esto, comencé a fotografiar para mi todo eso, ese deambular, esa calle tan triste, ese edificio. Pronto comencé a digerir los sitios, a registrarlos en mis manos y en mi rostro; mi sexo se encontraba repentinamente invadido de las energías de ciertos lugares lo cual me obligaba a andar a mitad de la calle ostentando una erección que nadie más que mi educación parecía percibir, me estaba volviendo parte de esas calles, me disolvía en la ciudad.
Este proceso lleva, en muchas de las ocasiones, a un cierto mimetismo de uno para con los lugares. En muchas de las ocasiones, esto se confunde con síntomas de depresión, que lo son, pero esta depresión, bien llevada, deviene en una descompresión iluminad, a un situarse por encima de los sentimentalismos; uno ya no pertenece, es, y al ser, se subleva a los signos, se sale del sopor, se supera la ruptura y uno esta completo de nuevo. El vacío es sustituido por una nueva escala de valores en donde los sitios son importantes, pero sometidos al valor de la memoria.
De ahí surge Neurociudad. Una parte de ese deambular, de esa intoxicación signica y neurológica cotidiana al que nos vamos sometiendo conforme se crece, llegando a veces a un grado tal de dependencia que nos sentimos fuera de sitio dentro del ineludible transcurso de los días.

La media de los argumentos

2007-05-15T05:16:00.000-07:00

Cuando me siento frene a la página en blanco, siempre hay muchas dudas envueltas en marañas de memorias y buenos deseos. Nunca sé que hacer realmente. Y es ahí, en ese caos, dónde las ideas surgen como un chispazo que crece hasta que nos deja ver algo, muy poco la mayoria de las veces, pero que es comienzo de grandes expectativas hacia el mundo, hacia nosotros mismos. Esas visiones son registros de fe, de miedo, de amor, de ira controlada, de furia desbocada, de dulces anhelos y amargos encuentros. Es un tensar nuestras emociones hasta el límite para que, al llegar la calma, tengamos algo más que la media luz primigenia; muy poco también, pero ese es el comienzo, el sentido del comienzo que tiene nuestra perspectiva. El último par de videos publicados son muestra de ello, caso temporal despeñandose a través de limitantes técnicas que van sublevandose en aras de la autocomprensión de uno mismo… o algo por el estilo.

El caso es, que al llegar a este punto, me encuentro tratando de hablar de mi de una forma demasiado abstracta –aunque no por ello menos comprensible- demasiado difusa y a la vez, demasiado formal. Sin media entre la experimentación y la narración no hay forma de llegar si no es a un mero ejercicio de estilo, despliegue de efectos computarizados direccionados a un lugar en la conciencia del espectador, pero que queda a medio camino, sin desarrollo, y tenso a un nivel en que la ruptura se espera, pero que no sucede. Al menos no en la pantalla…

Comenzar (tres)

2007-04-17T06:42:00.000-07:00

Aquella película –no sé si pueda nombrarla así, pues su sustrato es la cinta magnética de video- “Si te vas, déjame una lana”, supone el primer paso de nuestra particular escalada en el verdadero aprendizaje del lenguaje cinematográfico, no en tanto técnica, pues esta –sin afán de minimizar su importancia- puede ser aprendida en el ejercicio del solo mirar. Me refiero a aquello que el cine transmite, esa peculiaridad de hablar de la verdad de uno –aquello que es valioso, aquello con cierto sentido- en medio de tantas mentiras, ese registro de momentos expuestos al espectador con el fin de hallar un eco en él, y darse cuenta de que nuestra película, en ese sentido, no esta completa por el hecho de que cada momento esta planeado para romper con el anterior, lo cual no nos conduce necesariamente a lo que llamamos accidente –esa serie de eventos por la cual vamos aprendiendo acerca del mundo, o el uno del otro- esto debido a que nuestro drama estaba sujeto a las palabras, se sostenía por medio del argumento, hecho que signa lugares propios de la literatura y ajenos al cine. Ciertamente, nuestro personaje no habla de sus sentimientos, no describe lugares o emociones durante sus líneas, no habla más que de sus circunstancias dentro de la propia película, y sin embargo, son palabras y en palabras donde se van construyendo las imágenes, donde se va descubriendo el accidente, a grado tal que sol hay unas cuantas líneas que quedan en la mente del espectador, un ejemplo. En un momento de la película, César, el protagonista, se dirige a casa de Matías, amigo de Maru –la protagonista- en busca de respuestas, y lo hace de prisa, demandando rapidez a su premura. Por cortesía, Matías invita a pasar al apurado muchacho, pero este se niega, tanto, que al otro no le queda más que caer en peticiones reiterativas y tan absurdas como: “Por favor, hazme el favor”. Y el público ríe al escuchar esta frase que no estaba escrita en el guión, si no que surge cuando le pido a los actores que dejen fluir la escena, que no se aprendan los diálogos, si no que entiendan los particulares motivos del personaje en esa situación tan incomoda, y el resultado es maravilloso: un momento sin precedente argumental, un accidente. El breve silencio que sigue a esta frase es más significativo por las circunstancias en las que se da. ¿Cómo negarse a tamaña petición” César se rinde y decide pasar al departamento de Matías sin replicar más en la escena más lograda de la película.
Las luces están apagadas, el reflejo de luz de la pantalla me permite ver atisbos de rostros durante la primera proyección de Si te vas, déjame una lana, y es en momentos como ese, durante la proyección del accidente, que aprendo, que en realidad aprendo, La retórica del silencio habla más en claro que un argumento de un par de minutos, los momentos son más vividos cuando existe un precedente que nos lleve a ese lugar que llamamos accidente, a ese rozar las condiciones de la existencia, hallar esa única luz. El guión es apenas el primer paso, es la guía de un rompecabezas que toma forma en la idea de la película ya terminada, no un dictamen absoluto. Cuando los créditos finales surcan la pantalla, un aplauso regresa el pulso cardiaco a nuestro cuerpo, lo habíamos logrado, por intuición quizá, pero nos habíamos permitido el no aferrarnos a nuestro propio guión para encontrar esos pequeños lapsos en donde la vida queda registrada como tal.
La proyección a terminado, el último espectador abandona la sala y nosotros nos quedamos con sensaciones inherentes a aquello que acabamos de ver, a esos silencios que nos mostraron cuanto de si guardan para avasallar la sala con una resonancia que el dialogo no tiene, o que mejor dicho, guarda en menor medida en proporción de cada palabra que esta sobrada y sin valor alguno. De ahí una serie de introspecciones que darán forma a nuestros próximos proyectos, Aquí el primero de ellos.

llueve

comenzar... (dos)

2007-02-19T15:11:00.000-08:00

Si una noche de invierno un viajero es una novela de novelas, ejercicio literario donde Calvino escribe diez novelas distintas entre si, como si de diez autores diferentes se tratase. Esta novela nos atraía por las posibilidades que encierra, ficción de ficciones puestas en abismal orden, ciclo de lectura que se hace una y todas las novelas concentradas en este libro inimitable. Las imágenes de esta novela no son capaces de ser capturadas en video o celuloide, son únicas y solo en este espacio –la novela- puede existir, así que de entrada, pensar en una adaptación de esta novela sería como encerrarse en una búsqueda tan larga como la del protagonista, pero sin frutos ni recompensas. Esto por que hay obras literarias cuyo argumento es tan completo que dota a la obra de vida propia, de una única luz, por lo que las imágenes cinematográficas no alcanzan, o lo que es peor, están sobradas o no son más que las mil o más palabras que componen la obra. Por ello, no podíamos lanzarnos a una empresa de ese tamaño, y tan inútil. Lo que si podíamos hacer era tomar la estructura narrativa de dicha novela y re-componer, re-construir sobre los cimientos que ella establece, establecer un punto de fuga distinto, otra vertiente, construir un argumento que fuera valioso y dotado de experiencias propias para hacerlo vivido, dotarlo de su propia luz. Por eso el protagonista, Cesar, y sus motivos, no busca, encuentra, pero aquello que lo hace reaccionar es apenas un destello, por eso sale en una búsqueda nueva y propia y un poco sin sentido, solo viéndolo de nuevo, solo encontrando de nuevo aquel destello será capaz de decir: “aquí esta” y poner fin a su búsqueda. Lo mismo Maru, la eterna presenta a pesar de su ausencia. Durante el curso de las acciones, somos testigos de los rastros de su búsqueda personal, una más objetiva, más centrada, motor que hace girar la rueda sobre la que marcha la máquina de nuestro proyecto.
Nuestro proyecto.
Destinado a ser apostata desde su gestación, inscrito como tesis para graduarse de la licenciatura de diseño gráfico, oficio diametralmente distinto al del cine, por lo que nuestro problema no era solo el de encontrar un argumento que fuera verdadero desde nuestra experiencia creadora, si no que además debía ser lo suficientemente interesante para convencer a las autoridades de la carrera para que nos dejasen llevarlo a cabo. Confiábamos en que la estructura narrativa del guión adaptado nos diera puntos a nuestro favor, pero ellos querían más. “Ustedes estudiaron diseño, no cine” y estábamos de acuerdo, así que comenzamos a desarrollar temas donde el diseño y el cine se encontraran, puntos de cercanía por los cuales nos darían luz verde, y funcionó. Así que desde ese momento ya no había punto de retorno.
Lo que sigue es la presentación de los resultados obtenidos en el curso de esos N meses que duró la realización de nuestro proyecto de video “Si te vas déjame una lana” Este video se presentó a manera de trailer para promocionar nuestra película con la intención de explicar aquellos temas, mencionados líneas arriba, en un futuro esperemos que no muy lejano.

comenzar... (uno)

2007-01-03T23:19:00.000-08:00

Adaptar es un proceso natural de supervivencia a las condiciones de un medio cambiante. Ello implica ganar o perder características con las cuales se sobrevivía en el medio de origen; algo similar ocurre con las adaptaciones para guión cinematográfico. Hay novelas que encierran en su estructura posibilidades cinematográficas que solo salen a la luz de la mano de la visión primera del guionista, pero para subsistir, el argumento debe pasar por ese proceso de cambio sin el cual corre el riesgo de no resistir el embate de su posible nuevo medio. Otra fuente de inspiración para guiones cinematográficos se encuentra en los cómics, cuyo referente más grande es el cine de superhéroes, más no el único. La historia que se cuenta en las páginas de estos comics tienen tal fuerza que pueden sublevarse y ser llevados a celuloide como en A history of violence originalmente una novela gráfica de John Wagner y Vince Locke y que más tarde sería adaptada para cine en una película de David Cronenberg, pero también hay que considerar el material visual del arte secuencial de cada historieta que es, en buena medida, punto de partida para la adaptación –y muchas veces aceptación- del comic a cine, como es el caso de Sin City que solo sería llevada a la pantalla después de que Robert Rodríguez consiguiera emular gráficamente las viñetas que componen la historieta de Frank Miller. Cuando preparábamos Amapola lindísima Amapola, tenia la fuerte necesidad de llegar a la locación antes que el resto del equipo para poder visualizar la imagen de aquella historieta en el espacio que disponíamos. Trataba de no tocar los límites del comic del cual basamos nuestro guión, pues aún estábamos algo lejos de poder emular la imagen que se nos presentaba en aquellos trazos, además de que nuestra atención estaba centrada en los alcances de la historia en si y no en las posibilidades gráficas de la imagen plástica de nuestro corto. No queríamos trasladar la estética de dicha historieta a la pantalla, si no el sentir del argumento basado en una leyenda urbana que no sería más que una rara anécdota si no exploráramos las causas por las cuales la protagonista es orillada a actuar de tal forma. El resultado es un corto con imágenes propias, no hay cuadros calcados de la historieta, lo cual fue una decisión tomada a partir de la necesidad estética de la historia para este corto en particular donde el proceso de adaptación hace de esta historia un respirar lento, pausado, sin muchas líneas, pero acorde al ritmo que esta historia requería. Cada palabra en el argumento había encontrado su propia voz, y nos sentíamos orgullosos de ello.
Todos los trabajos anteriores nos dieron la confianza para optar por un proyecto de este tipo para titularnos. Solo que a esas alturas –primavera de 2003- del equipo original ya solo quedábamos dos, Benjamín García y quien esto escribe, ninguno de los dos quería gastar un año en un proyecto convencional de diseño gráfico.
Así, echamos a andar un proyecto documental que nombramos “Si te vas, déjame una lana”, proyecto de pormenores varios que termino por no realizarse tal cual se planeo, si no que tomó rumbo diametralmente opuesto cuando, debido a las dificultades para llevar a buen termino dicho documental, decidimos hacer ficción sobre el tema que nuestro proyecto ocupaba. El resultado fue un guión de 130 páginas aproximadamente que con nuestros recursos de estudiantes no podríamos sacar avante, por lo que era necesario reordenar nuestro proyecto para poder llevarlo a cabo.
Entonces uno de nosotros sugirió una nueva adaptación: Si una noche de invierno un viajero de Ítalo Calvino.
Esta adaptación fue llevada a cabo, pero sus pormenores se trataran en un futuro, mientras tanto, aquí esta el trailer teaser del video resultado de auqella adaptación. Que disfruten…

sentido de luz

2006-12-07T11:16:00.000-08:00

Busco una visión matinal de primera hora para que esa luz dirija mi atención en el significado/sentido que la luz tiene cuando choca con un objeto. Es en ese momento de coalición donde el sentido de las cosas muestra su faz oculta, es ahí donde la tensión o la calma se dibujan de una forma más comprensible. Por que aquello que avasalla al hombre, sean sensaciones, pensamientos o emociones, se ilumina por una luz única, temporal. Es ella la que salta o destella y nos habla de cosas que solo en ese momento entendemos, pero eso se diluye con el pasar del tiempo, con el cambio de luz. Las cosas entonces son distintas, nuevos pensamientos, nuevas emociones se iluminan en espacios distintos, aquello que antes, en esa otra luz, nos dijera algo, ahora no parece gran cosa si no es que lo hemos olvidado. Solo la memoria lo trae de vuelta cuando esa luz hace eco, cuando hay resonancia. Una forma de anamnesis, material incorpóreo más maleable, y personal, propio por sobre todas las cosas. Ese carácter vivencial es transportado al cine, lo que lo hace algo único, memorable, receptáculo abismal de posibilidades donde todos nos encontramos pero solo unos cuantos se quedan, iluminados por aquella luz, bordeados por aquellas sombras que le dan fuerza a cada argumento, a cada secuencia, a cada momento en pantalla. Sucede así que de esas búsquedas matinales algo de esto intuyes mientras observas tu rostro partido en claroscuro. Y con ese dejo de intuición tomas la cámara y construyes escenarios de material vivido procurando no caer en la tentación del efectismo para no perder el camino. Y comienzas a andar, el mecanismo de la cámara se acciona y comienza a tomar registro de los espacios que han sido acomodados para llevarnos a un lugar preciso en un tiempo determinado y con un clima que espera vivir un momento en este artificio para tornarse vida. Tal es el potencial que encierra un cuarto con una ventana, ventana esmerilada o completamente transparente, cada rayo de luz que por ella se cuela es potencia de vida explorada cantidad de veces por pintores diversos tanto en corriente, técnica y temática. Velasco, en ¨Las meninas¨ sugiere una ventana que ilumina la composición principal de su cuadro, y no lo vemos, lo que vemos es la luz dorada que ilumina la escena que signa el lienzo. Así aquellos muchachos, toman las ventanas como fuente principal de luz que iluminara cada escena de esta adaptación de una historieta de Ricardo Peláez, y trabajaran con ese atisbo de intuición antes mencionado para dar forma a este coto y paso al tema siguiente. Escuchen con atención.

La dirección hipotética o la expresión de las sombras.

2006-11-07T07:09:00.000-08:00

Trato de aprovechar, en la medida de lo posible, la luz matinal para verme en el espejo. Esto dejando de lado todo rastro de vanidad, en serio. Sucede que la luz del día, ya sea temprano o muy tarde, muestra sombras duras que, bien utilizadas, hacen más interesante a la imagen. Pero esto es un aspecto muy muy básico de fotografía. Busco una visión matinal a esa hora, con esa luz, para observar en ella el significado/sentido que la luz tiene cuando choca con el objeto, todo aquello que se quiere decir en tiene, desde mi perspectiva, expresión en las sombras, es la luz un elemento importante de dirección cuando se trata de contar algo en la pantalla. Lo entiendo ahora; antes parecía intuirlo, pero era más una especie de conocimiento reflejo limitado a las posibilidades financieras de cada proyecto que, hasta los días en que realizamos el spot para notinet.com, no eran realmente exigentes. Esa es la razón de que las imágenes sean tan grises, falta de entendimiento de la luz en las imágenes que tratamos de construir, sin embargo, pienso que el objetivo verdadero era comprender como funciona la imagen en conjunción con el sonido, lección en la que debíamos profundizar por nuestra cuenta.
Nuestro siguiente paso como grupo fue la separación. El curso siguiente era de animación, lo cual requirió trabajos individuales –supongo que para alcanzar una verdadera comprensión del tema y no terminar talacheando en algún equipo.
Para este curso, además de aprender acerca de las técnicas de animación, yo quería comenzar a desarrollar temas que, de algún modo, tenía pendientes. Uno de estos temas era la realización de una novela gráfica basada en los días de la conquista de México por parte de los españoles, sin embargo, esta inquietud estaba más enfocada en el estudio del movimiento que en un verdadero argumento, este trabajo presentado acá es una prueba de ello. Animación con cierta tendencia a los argumentos antihispanicos harto sobados vertidos en un pequeño ejercicio carente de movimiento, pero que es un acercamiento al lenguaje cinematográfico con el cual habría que trabajar más adelante…

Ce-Acatl, proyecto de animación desarrollado en junio de 2002

terminar para comenzar de nuevo

2006-11-03T12:14:00.000-08:00

Con “Los imperdonables”, nos dimos la oportunidad de jugar con las estructuras narrativas de lo que formalmente se llama audiovisual, sin olvidar que era la primera vez que hacíamos algo como esto. Dentro de estas primeras veces nos inventamos primeras veces, “Historietas hijas de su madre” fue una de esas. Al proponer la realización de un documental que no fuese proyectado en diapositivas, si no en video, significaba ya comenzar a jugar con los limites que establecía, primero el plan/programa aprobado para la materia, luego, nuestras propias posibilidades dada nuestra poca, poquísima experiencia. Es por eso que dentro del documental se incluyen ciertas dramatizaciones de lo que pensábamos era un poco el sentir del autor. Cada segundo de la introducción y del intermedio, pretenden encarnar eso que se vierte durante el proceso de creación, esa materia tan incorpórea, pero que existe en las sensaciones que en nosotros provoca y evoca. Cada plano proyectado para estas secuencias era ese anhelo de cine de los diez y siete años, cada toma era la proyección de esos temas que apenas comenzábamos a plantear; cada línea escrita en el guión era la posibilidad latente de lanzarse a la producción cinematográfica impulsados por la fuerza de la explosión provocada por esta primera incursión al oficio, y nuestra inexperiencia nos hizo pagar tales pretensiones. La introducción es mera ilustración de la voz en off, no hay trabajo de imagen en pantalla, ni fotografía. El intermedio tiene un poco más de trabajo en su realización a pesar de adolecer de mucho de lo que pena el intro, sin embargo, es menos artificial y consigue, en el último cuadro, eslabonarse orgánicamente con el grueso del contenido del documental, lo cual supone un gran logro para nosotros como realizadores –no menciono aquí los detalles de la edición, pues no la realizamos nosotros, si no un amigo que apenas aprendía a usar el sistema de edición no lineal y nos ayudaba/usaba como práctica o conejillos de indias, pero en buen plan, cabe aclarar…-
Un minuto con tres segundos dura el intermedio, con todo y sus transiciones. Ese tiempo basto para que, en esos mismos días intentáramos hacer algo más, algo más, siempre algo más. Ese algo fue un spot para un periódico digital que nunca fue llevado a cabo, y como parte de su suerte, el spot no se había editado, hasta ahora. Veo el material y sonrío. Aquí tienen un video inédito: Notinet punto com, producido en video digital Hi8 con locaciones en el parque Tezozomoc en la delegación Azcapotzalco, y la iglesia de San Juan Tlihuaca, también en la misma delegación… muestra fiel del entusiasmo sin recursos.

La apariencia embrionaria se guardaba en mochilas

2006-10-27T18:43:00.000-07:00

Y se gestaba durante la huelga de febrero casi marzo del 2002, y hago mención de ello pues en la historia se encuentra cierta medio-velada información que nos dice más acerca de los lugares, las cosas y las personas en aquellos días que la información que puede proporcionarnos la actual apariencia o pertinencia oportuna de este que se deja ver u oír o solamente tener noticias. Pues es febrero casi marzo y la escuela cerrada y el hastío temprano de la no-acción propiciada por cierto desencanto hacia la cotidianidad y los días de labor oficinista y liquidada a la semana y hecha polvo y recuerdo en el cine o en la librería o en la pequeña cantina allá por el tianguis del chopo los sábados en la mañana (…) Ahora me permito hacer un breve parentesis (el hecho de hacer mención de la etílica bebida no es signo de historia chelera ni nada por el estilo, es una forma de contextualizar las aquellas circunstancias que dan inicio formal a este proyecto)

El inicio Formal

…
A decir verdad, no puedo arrancar formalmente, es decir, este espacio esta creado como medida y/o medio de liberación de la carga a veces teórica otras emocional de este elegido oficio. Y a manera de ensayo –todo esto es un interminable ensayo- escribo, esta vez algo de historia que tiene un punto de inicio como una inquietud de 17 años en tiempos distintos que se sincronizan en aquellos días de invierno-primavera de 2002. Y más o menos ocurre de esta forma:

Había seis muchachos formando equipo para cursar la materia “Producción de Audiovisuales” que, en ese entonces, era parte de la currícula académica de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana, allá en la delegación Azcapotzalco D.F. Como equipo bien pudimos ser un fiasco, pues, a excepción de algunas combinaciones anteriores, no habíamos trabajado juntos. Éramos Benjamín García, Margarita Galeana, Diana Osorno, Porfirio Terán, Hilarino Gómez y quien esto escribe. Producción de Audiovisuales era una materia consistente en desarrollar presentaciones audiovisuales con diapositivas en un proyector y un audio casete con registro de pulsos. Para comenzar el trimestre se vino una huelga que nos lanzó a la inactividad apenas tres semanas después de haber comenzado, lo cuál supone cierto tiempo libre para organizarse mejor y poder hacer el trabajo ya pendiente lo mejor posible… pero no sería así, idiosincrasia nacional o no, el trabajo lo dejamos hasta cuando ya mero abrirían la escuela, como quizá desde ya supones, pero no es eso algo de lo que quiera escribir ahora, no, quiero escribir acerca de aquel sábado en que nos encontramos en casa de un amigo que nada tenía que ver con el equipo, pero que vivía solo y nos daba chance de ir a su casa a trabajar o nomás a juntarnos para charlar o beber o fumar; para decidir el nombre que nuestro equipo portaría, y después de barajar cosas tan absurdas como “relaciones disonantes” y algunas otras que ya no recuerdo, alguien dijo: “llamémonos Los Imperdonables…

Y todos estuvimos de acuerdo.

Como Los Imperdonables desarrollamos una especie de clip de música con “Santo y Lunave” de Los Ezquisitos, un poema para una chica interés del compañero Hilarino, y como trabajo final una aproximación al video en la forma de un documental acerca de Pepe Quintero y en especial de Buba. Tal documental estaba lleno de errores –algunos son horrores- pero que en conjunto nos lanzaron a este lugar, en este momento. Y para bene-placito de la memoria, aquí esta dicho documental, el cual llamamos “Historietas Hijas de su madre”…

A la vera del camino

2006-10-27T17:40:00.000-07:00

Este no es un inicio, es un escribir acerca del camino, es un hacer historia o traerla de vuelta, es un reencontrarse pues no hay tema mejor entendido por uno que el de uno mismo, es salirse para ver las cosas en perspectiva, planearse los porqués del hacer en este hosco oficio, es mostrar las pretensiones cinematoGRÁFICAS para no distraerse en los otros haberes de la cotidianidad…